Stillleben ist meiner Meinung nach eine ganz besondere Richtung in der Fotografie. Denn nirgend sonst wo kommt es so auf die Bildkomposition, die Struktur und auf den Formen an. Farbe wird zurück gedrängt und wird für nicht so wichtig befunden, sie könnte ablenken und den Bildbetrachter zu sehr an einem Punkt binden.


Sehr gerne spiele ich bei Stillleben mit der Schärfe bzw. Tiefenschärfe. Dadurch lässt sich gerade bei etwas kleineren Dingen verschiedene Motivbereiche hervorheben. Banale Dinge die wir schon Tausende male gesehen haben, Interessant in ein Fotografisches Stillleben zu zeigen, ist wohl eine der schwierigeren Disziplinen.
Auch lässt in der Stilllebenfotografie wunderbar mit verschiedenen Farbtönungen ein Bild einen ganz besonderen Charakter geben. Sehr gerne werden in der Schwarzweissfotografie eine Brauntönung ((Bildbeispiel von Stefan Bucher – Braun-Tonung für klassische Bildwirkung)) oder Sepia verwendet.

Bei meinen beiden Stillleben Bilder habe ich versucht eine Silberpapiertonung in Schwarzweiss zu simulieren. Unterstützend dazu habe ich einen sehr harten Kontrast gewählt. Die Bilder der Blätter erinnern an Bilder die damals um 1840 mit der Kalotypie ((William H. Fox Talbot entdeckte 1840 ein Verfahren, dem er den Namen “Kalotypie” gab. Als Bildträger diente damals ein mit Silbernitrat, Essig- und Gallussäure präpariertes Papier.)) aufgenommen wurden.

Und heutzutage verwendet man die Digitale Fotografie und Bildbearbeitungsprogramme um um damit ein fast 170 Jahre altes Fotografische Verfahren zu simulieren. Welch eine Abstruse Geschichte.
Wie auch immer, ich rate jeden Fotografen und insbesondere den Anfängern sich an Stillleben zu versuchen. Vorzugsweise in Schwarzweiss um die Farblichen- Fotografischen Ablenkungen zu umgehen. Denn gerade dort kann man meiner Meinung nach seinen Fotografischen Blick, das Sehen, üben und ausbauen.